El Teatro Calderón acogerá la entrega de las Medallas de Oro y Distinciones de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España
La ceremonia, que se celebrará en Valladolid por segundo año consecutivo, tendrá lugar el próximo 15 de diciembre
Fecha de la noticia
2 de diciembre de 2025
Descripción
La Academia de las Artes Escénicas de España celebrará en el Teatro Calderón, por segundo año consecutivo, su ceremonia de entrega de Medallas de Oro y Distinciones de Honor; acto que tendrá lugar el próximo lunes, 15 de diciembre, con la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura de Valladolid.
La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; la presidenta de la Academia, Cayetana Guillén-Cuervo, y el director del Calderón, José María Esbec, han desvelado esta mañana los detalles de la gala durante la cual serán designados académicos de honor Belén Rueda, Carlos Hipólito, Petra Martínez, Daniel Martínez de Obregón, José Carlos Martínez, José María Viteri y Rosalba Rolón.
Por su parte, las instituciones distinguidas con la Medalla de Oro serán los Teatros del Canal, La Cubana, el Festival Dansa València, el Circo Rauly Legacy, el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC), el Grupo de Teatro La Tía Norica, Comuna 13 de Medellín (Colombia) y el Teatro Colón de Buenos Aires (Argentina).
Las Medallas de Oro y las Distinciones de Honor significan un reconocimiento a las personas o entidades con una trayectoria profesional sobresaliente en el ámbito de las artes escénicas, que han contribuido a dar visibilidad, potenciar y engrandecer la profesión desde su práctica diaria.
La ceremonia y posterior Cena de Gala tendrán lugar por segundo año consecutivo en el Teatro Calderón de Valladolid, obedeciendo a la voluntad descentralizadora de la Academia.
El 2 de septiembre de 2025, en una reunión de la Junta Directiva de la institución, se reconoció con la Distinción de Honor a los siguientes profesionales de las Artes Escénicas:
Belén Rueda
Con una extensa carrera como actriz en cine y televisión, lleva pisando las tablas desde 2007, donde debutó con la versión de Closer de Mariano Barroso. En 2023 destacó con una excelsa Salomé a las órdenes de Magüi Mira, que se estrenó en el Festival Internacional de Teatro de Mérida.
Carlos Hipólito
Con una carrera escénica de casi cincuenta años desde que ingresara en el Teatro Español Independiente (TEI), Carlos Hipólito ha destacado tanto en teatro de texto como en teatro musical. Entre muchos otros, ha trabajado con William Layton, Pilar Miró o Adolfo Marsillach. Ha recibido varios Premios Max, de la Unión de Actores y Actrices, así como del Corral de Comedias de Almagro. También recibió una nominación en 2024 a los Premios Talía por su interpretación en Oceanía, el testamento artístico y vital de Gerardo Vera.
Petra Martínez
Premio Nacional de Teatro en 2022 junto a su indisoluble compañero Juan Margallo, su trabajo ha destacado por un enorme compromiso con el arte y la sociedad a través de sus creaciones, tal y como destacó el jurado de dicho premio. La pareja también recibió el Max de Honor ex aequo en 2025.
Petra inició su carrera en el Teatro Independiente y su trayectoria está íntimamente ligada a grupos imprescindibles como Tábano o Gayo Vallecano. Desde la compañía Uroc Teatro supieron incorporar las tendencias escénicas más innovadoras, conservando esta actitud durante más de 60 años.
Daniel Martínez de Obregón
Vinculado a las artes escénicas fundó el Grupo Focus, que hoy preside, en 1986. A lo largo de su carrera ha sido, entre otros, presidente de ADETCA (Asociación de Empresas de Teatro de Cataluña) y de FAETEDA (Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza), ha sido miembro del ICEC, del Consell de Cultura de Barcelona y es miembro del Cercle de Cultura. Medalla de Oro en el Mérito en las Bellas Artes en 2021.
José Carlos Martínez
Bailarín y coreógrafo, director del Ballet de la Ópera de París desde 2022. Su carrera ha destacado por la excelencia y la internacionalización del talento español en la danza.
Comenzó como primer bailarín de la Ópera de París en 1997. Ha pasado por la compañía Nacional de Danza, donde ha dejado una impronta marcada por la misión social y pedagógica, acercando la danza de manera fácil a todas las clases y entidades sociales.
José María Viteri
Vinculado durante más de veinte años al teatro Calderón de Valladolid. Anteriormente fue director de producción en el Arriaga de Bilbao.
Toda una vida dedicada al mundo del espectáculo y a la programación cultural, que también se ha visto reconocida con el premio Ángel María de Pablos a la mejor labor profesional de las artes y las letras, un reconocimiento de los Premios Amigos del Teatro Ciudad y Provincia de Valladolid.
Rosalba Rolón
Actriz y directora de origen puertorriqueño, fundadora y actual directora artística de Pregones Theater Company, una compañía de teatro itinerante centrada en poner en escena creaciones latinas. Ha sido galardonada recientemente con el Dorothy and Lillian Gish, que se otorga a artistas que hayan hecho una contribución destacada en el mundo del entretenimiento, cambiando nuestra manera de entender la vida.
En la misma reunión se votó a favor de conceder la Medalla de Oro a las siguientes entidades:
Comuna 13 de Medellín (Colombia)
Este barrio de Medellín es un ejemplo de cómo el arte transforma vidas, demostrando cómo la creatividad puede modificar la historia de un lugar. Donde hace años había un punto conflictivo, hoy encontramos un crisol de arte y creatividad. La Comuna 13, llena de coloridas obras de arte callejero que cuentan la historia del lugar, es también un referente y un laboratorio donde las artes escénicas son una parte fundamental de su identidad cultural, en especial la danza urbana y el teatro, que funciona como herramienta de memoria colectiva y espacio de catarsis.
Teatro Colón de Buenos Aires (Argentina)
El Teatro Colón de Buenos Aires es un agente cultural que lleva en funcionamiento desde 1857 y apostando por la excelencia en las artes escénicas desde entonces. Hoy es una de las salas de ópera más importantes del mundo, a la altura de Scala de Milán, la Ópera de París, la Ópera de Viena, el Covent Garden de Londres y el Metropolitan de Nueva York. Destaca además por contar con sus cuerpos propios de ópera, ballet y coro, así como con sus propios talleres de producción desde 1925.
Teatros del Canal
Actualmente uno de los centros más representativos en el mundo de las artes escénicas, lleva desde 2009 ofreciendo al público una enorme variedad de estilos y contenidos con un solo requisito común: la calidad técnica y artística de los productos presentados.
Festival Dansa València
Tras 38 ediciones Dansa València se ha consolidado como un referente de la danza contemporánea en España, gracias a un modelo híbrido "a medio camino entre festival y mercado", que aúna la proyección internacional con el apoyo al tejido creativo valenciano. Su evolución lo ha convertido en la Spanish Dance Platform, un escaparate profesional de alcance global que reúne año tras año a compañías, programadores y creadores de todo el mundo.
Circo Raluy Legacy
La familia Raluy es una de las sagas más reconocidas en el mundo del circo. Hoy en día ya son seis generaciones de artistas que se reúnen dirigiendo este legado familiar, el circo Raluy Legacy.
Un trabajo que ha ido dando sus frutos con diferentes reconocimientos hasta convertirse, recientemente, en un referente a nivel mundial al ser galardonado con el BIG TOP LABEL y ser escogido como uno de los 13 mejores circos del mundo.
Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC)
El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC) se ha convertido en un referente cultural donde la acción, la observación, la diversión, la conmoción, la emoción y la reflexión operan para resignificar el espacio urbano y dotar de un dinamismo extraordinario a toda la ciudad del Pisuerga.
El TAC es el momento en que la ciudad de Valladolid y sus ciudadanos se funden para vivir de una manera profunda la teatralidad; entendiendo ésta como la relación que se da entre los distintos agentes de la comunidad artística, creadores, intérpretes, públicos y espacio urbano en favor de algo que no se observa en condiciones normales y que permite cuestionar percepciones personales y colectivas.
La Cubana
Fundada en Sitges (Barcelona) por Vicky Plana y Jordi Milán (actual director) en 1980, se profesionalizó en 1983. Esta compañía lleva más de 40 años acercando el teatro al público con una visión muy personal de las artes escénicas, un estilo propio cargado de humor y mucha creatividad y color.
La Cubana es sin dudas una de las compañías teatrales más prestigiosas de nuestro país.
Grupo de Teatro la Tía Norica
La Tía Norica es una emblemática compañía de teatro de títeres originaria de Cádiz, cuya tradición se remonta a finales del siglo XVIII. Considerada por especialistas como "la tradición de títeres más importante de España y de Europa, con más de 200 años de antigüedad" forma parte esencial del patrimonio cultural gaditano, andaluz y español, como lo prueba la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes por el Gobierno de España en 2002. Su pervivencia extraordinaria la convierte en uno de los ejemplos vivos de teatro popular más antiguos de Europa, habiendo transmitido sus historias, técnicas y personajes de generación en generación hasta nuestros días.
